海底歷險記 主創團隊
主創團隊
影舞集表演印象團 團長曁藝術總監|陳瑤
從事電腦動畫與數位電影特效設計製作超過廿年,曾以動畫導演、藝術指導、數位特效設計總監、專案總監、及製作部門主管等不同身份參與及主導了十幾部好萊塢院線電影及其它大型案例的設計製作與完成。
為了探索影像科技應用於藝術創作的可能性,發展能充分融合情境的說故事方法,2000年在台北成立影舞集表演印象團。結集視覺、動畫、表演藝術家、舞美設計及工程師們,一起研發檢視多媒體影像與表演藝術間各種連結的可能性及相關應用發展。
2009至2013年在工業技術研究院創意中心擔任藝術總監,嘗試深入科技研發與藝術表現相生相容的可能性,展開體驗設計的藍圖。曾任北藝大舞蹈研究所舞蹈科技音像相關課程客座副教授。並多次跨刀為服裝設計師許艷玲的服裝發表會設計音樂與影像。
重要劇場作品:
- 舞台劇《愛隔離》影像設計
- 衛武營表演藝術中心外牆光雕劇《榕樹下的記憶》主創設計
- 沉浸式奇幻歌舞劇《海底歷險記》藝術總監及作詞人
- 上海世博主題秀《城市之窗》共同編劇、作詞及創意指導
- 全即興多媒體舞蹈劇場《風花雪月》編導及音樂總監
- 動畫舞蹈劇場《非愛情故事》編導
- 實擬幻境動畫舞蹈劇場《@夢》編導
重要電影作品:
- 《魔宮帝國》(Mortal Kombat)
- 《蝙蝠俠》(Batman第一至五集)
- 《家有小魔女》(Matilda)
- 《貧富之間》(For Richer or Poorer)
- 《擁抱大白熊》(台灣電影)



總編導|陳 琪
秉持「與世界同步,發展多元文化交流,展現當代藝術脈動,將精緻的中華藝術推向國際舞台」之理念,長期致力於表演藝術策展、跨域創作與國際文化交流。1997年創辦「台北藝術推廣協會」,並以專業策展人身分策劃1998、1999年首屆「台北藝術節」,其後陸續創辦「國際城市藝術節」、「臺灣國際舞蹈營」、「臺灣世界音樂節」及「全國表演藝術博覽會」等國際級藝術節慶,成功建立台灣表演藝術與國際接軌的重要平台。
其創作與策展橫跨戲劇、音樂、舞蹈、多媒體展演及大型戶外藝術製作。2006年領軍國際團隊製作由張惠妹主演之巨蛋級華語音樂歌舞劇《愛上卡門》;2007年策劃並成功於北京故宮皇極殿廣場演出沈浸式古典音樂劇《韓熙載夜宴圖》,為五百年來首度進入故宮內門之民間表演團體。2010年受邀擔任上海世博會唯一主辦之主題演繹秀《城市之窗》總製作人暨總編導,融合中西文化觀點與高規格影音科技,184天連演500餘場,吸引超過170萬名觀眾,並榮獲美國《策展人》雜誌頒發「世博最佳整體呈現獎」,獲得國際高度評價。
近年持續推動科技與劇場的跨界整合,重要作品包括互動多媒體劇場《奇幻迷宮》、大型建築投影光雕《台南的故事—巨光奇影》、衛武營國家藝術文化中心外牆影音光雕《榕樹下的記憶》,以及2016–2017年擔任《臺北世界大學運動會》系列文化活動總策劃與藝術總監,成功行銷城市形象。 2023–2024年新冠疫情期間,創作舞台劇《愛・隔離》,以戲劇回應全球共同經驗,展現藝術的療癒與社會關懷力量。除創作實務外,陳琪亦長期研究文化創意產業、大中華表演藝術生態與文化政策,主持多項文創產業研究計畫,並參與華山與松菸文創園區之規劃。曾任教於輔仁大學、國立臺北藝術大學、東吳大學及中國文化大學,教授藝術管理、行銷與非營利組織管理。亦為台灣表演藝術聯盟創辦人之一,歷任常務理事,積極推動文化論壇,整合藝術界共識,致力於健全藝術生態發展。
現任台北藝術推廣協會藝術總監、奇觀藝術創作團隊負責人暨總編導,曾獲歐洲藝術節聯盟推舉為「世界最佳策展人之一」,其跨領域創作持續在藝術、科技與公共文化之間,開拓當代表演藝術的新可能。




創作團隊
影像總監|劉恩霖
影舞集創團元老之一,台灣資深動畫導演與創作者,3D動畫界優秀的原畫及動畫設計師,曾擔任許多動畫電影特效的設計與製作。長期深耕於原創動畫開發,擅長透過細膩的動態語彙與具層次感的視覺敘事,探索人性情感的連結。紮實的技術功底與獨特的藝術視角,在國內外影展中屢獲肯定。2013 年與黃士銘導演共同執導的動畫短片《蠱》(Gu)。榮獲第 37 屆金穗獎「一般作品類優等獎」,並入選 2014 年台北電影節。近年執導動畫長片計畫《長跑少年》(Blue Runners)。2025 年入選具「動畫界奧斯卡」美譽的法國安錫國際動畫影展(Annecy International Animation Festival)。
音樂總監及作曲|侯志堅
知名流行及電影音樂製作人,獲金曲獎、金馬獎及金鐘獎多項肯定,以跨界創作與深厚音樂性塑造華語音樂的重要篇章。極具影響力的資深音樂製作人與作曲家,深耕廣告與影視配樂領域,在影視配樂方面的造詣深厚,被譽為「黑白琴鍵上的說書人」。代表作包括《藍色大門》、《那些年,我們一起追的女孩》、《我的少女時代》及《刻在你心底的名字》等。2011 年以《這就是城市》獲金曲獎演奏類最佳作曲人,並以《第36個故事》與《范保德》二度奪得台北電影節最佳配樂獎。2018 年,他憑藉《范保德》榮獲金馬獎最佳原創電影音樂,近年亦以《修行》電影原聲帶奪得金曲獎演奏類最佳專輯。
舞蹈及動作設計|蕭賀文
舞台、戲劇與影像創作多年,身兼舞者、編舞家及動作設計,創作橫跨現代舞、古典舞與傳統戲曲,展現深厚而多元的肢體語彙。曾參與漢唐樂府《韓熙載夜宴圖》、《洛神賦》等大型製作,擔任舞蹈編排並參與演出;亦受邀為國光劇團《三個人兒兩盞燈》、《水袖與胭脂》等作品擔任編舞及舞蹈設計,在傳統表演程式與當代劇場美學之間建立細膩而富戲劇性的身體語言。擅長從人物性格、戲劇節奏與視覺構圖出發,將舞蹈轉化為敘事的一部分,在演員肢體、舞台空間與影像之間建立精準關係。從傳統戲曲、現代劇場到科技跨域製作,始終以成熟而富感染力的肢體美學,為作品注入鮮明的戲劇張力與生命感。
舞蹈及動作設計|崔秉媛
三十餘年的編創生涯中,屢獲國家級舞蹈獎項肯定。並多次帶領作品奪得國軍文藝金像獎之最佳藝宣與觀摩節目大獎。2015 年,古典舞作品《捍旗勝令》奪得全國學生舞蹈比賽「最佳編舞獎」,展現其在大型群舞編排與影像化敘事上的卓越功底。擅長根據不同劇本需求,精準調度演員肢體與舞台空間,平衡藝術美感與商業市場需求。扎實的傳統底蘊與靈活的跨界思維,崔老師始終是台灣劇場與影視製作中,連結肢體靈魂與影像敘事的重要推手。
舞蹈及動作設計|張文美
現任國立臺灣戲曲學院京劇學系助理教授,。除深耕校園,亦積極參與各類跨界藝術交流與推廣活動,探索戲曲元素在跨文化劇場中的敘事能量。《寶島大夜市》等指標性作品中,具體實踐了「雜技戲劇化」的理念,將原本追求技術極限的民俗技藝,轉化為具備情感張力與故事情節的舞台表演,成功為傳統技術注入現代靈魂。曾任藝文中心主任與研發長的宏觀視野,是技藝的傳承者,更是連結傳統戲曲、雜技與當代影視跨界製作的重要美學橋梁。
舞台設計|黃日俊
紐約市立大學布魯克林學院設計暨技術藝術碩士,現為神睿設計製作有限公司負責人。畢業於國立藝術學院戲劇系、並取得美國紐約市立大學布魯克林學院設計暨技術藝術碩士學位。 活躍於台灣劇場及活動展場界。主要舞台設計作品包括相聲瓦舍《大 寡婦豆棚》、台北芭蕾舞團《茶花女》、外表坊時驗團《風景 III》、如果兒童 劇團《媽媽咪噢!》、雲門舞集2《波波歷險記─大樹之謎》、《波波歷險記 ─人魚的願望》等。
燈光設計及技術總監|江國寧
跨足兩岸的專業劇場燈光設計及技術總監,大型演出技術統籌專家。曾任台北藝術推廣協會技術總監,負責專案包括上海世博會主題秀《城市之窗》、《海底歷險記》2014~15年巡迴演出、舞台劇《大算命家》、2017年衛武營光雕演出《榕樹下的記憶》、2016~17年《台北世大運系列文化活動》等。






